开学季即将到来，每到这个时候，古筝教室里的新生摸底课上总有相似的怅然：有人能炫技般弹出艺考高难度曲目，却弹不好《渔舟唱晚》这样的初级曲目；熟悉D调音阶，却在转调练习中频频卡壳；面对乐谱上的节奏变化，需要老师逐拍示范；按滑音是否准确，他们难以辨别。当“速成艺考”的学生带着薄弱的基本功走进大学，开学季的课堂，成了“质检场”，而美育本该有的育人本质，正被“捷径思维”悄悄侵蚀。

艺术教育培养懂得用艺术表达自我、理解世界的人

古筝演奏中，“转调”是基础技能，如同语言学习中的语法规则。但在艺考突击培训里，这成了可以绕开的“盲区”。有学生坦言：“老师，我只要弹好考试那首D调曲子就行，转调这辈子可能都用不上。”很多艺考培训让学生对着考试曲目反复打磨指法，而不重视基础乐理、视唱练耳。最终不过是把学生训练成“指尖机器”——手指形成了肌肉记忆，大脑却不懂旋律为何起伏。

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进入高校后，问题迅速暴露：弹《高山流水》时，技法看似娴熟，却奏不出山水相依的意境；让他们视奏一首简单新曲，部分学生指尖却僵在琴弦上，像突然忘了母语的人。

更值得警惕的是，不少学生选择艺术专业，直言是因为“文化课太差，艺考分数低好过”。这种把艺术当“退路”的心态，不仅拉低了高等教育的专业培养质量，更埋下了可怕的隐患——这些学生中不少将成为艺术教师，若他们自身带着“重技巧轻素养”的“捷径思维”，未来的美育课堂只会更功利、更浮躁。

艺术教育的本质，是让学生在日复一日的练习中学会专注，在理解作品时懂得共情，在表达中找到自我。正如音乐教育家所言：“艺术教育不是培养艺术家，而是培养懂得用艺术表达自我、理解世界的人。”

艺术的精进没有真正的捷径

艺考功利化的蔓延，是多重社会认知偏差共同挖下的“陷阱”。在家长的计算器里，艺术是“低分上名校”的划算投资；在部分高中的升学率报表上，艺考生人数是亮眼的“办学成果展示”；而培训机构则靠着“速成神话”，把艺术学习的严肃性碾成了可以售卖的“焦虑解药”。这些因素叠加，让部分艺术教育偏离了“以美育人”轨道。

但艺术的精进没有真正的捷径。古筝的“摇指”技巧，需要每天数小时对着琴弦练习，直到指尖能控制每根弦的音色均匀如呼吸；欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，当解魏晋风骨之韧。齐白石曾告诫弟子：“学我者生，似我者死。”艺术的生命力，在于对技法的超越，对精神的传承。短期突击能模仿技法的“形”，却触不到艺术的“魂”。

最让我心痛的，是功利化对某些学生的伤害。去年，一位学生母亲拿出厚厚的考级证书，叹气说：“为了这些，孩子练琴练到哭，现在上了大学，古筝蒙着布放在角落，再也没碰过。”我们本应让艺术成为孩子一生的精神滋养，却让它变成了一段痛苦的记忆。

回归美育初心，需要全社会重建认知：艺术不是升学的“敲门砖”，而是人格的“净化器”；学习艺术不是为了走捷径，而是在识谱时学会严谨，在练琴时懂得坚持，在表达时找到自信。

对艺术的热爱，比任何证书都珍贵

改变艺术教育的功利化倾向，需多方合力进行系统性重塑。

高校要守住专业教育的底线，师范院校更要扛牢“育人者先受教”的责任。2024年教育部《关于进一步加强艺术类高考招生改革的指导意见》明确要求“强化音乐基础素养考核”，全国多所高校近年深化基础学科改革，将乐理、视唱练耳等课程列为器乐专业必修课，考核结果与学分直接挂钩，这种“筑基”思路值得推广。作为师范院校教师，我们在课程中特别加入“教学模拟”环节：让学生以“小老师”身份，用通俗语言给同学讲解转调原理，在指导他人练基本功的过程中，他们逐渐明白“自己没吃透的知识，永远教不会别人”。我还摸索出“每日十分钟碎片训练法”：让学生课下跟钢琴或者借助其他工具练音阶听辨并录音回听，这种时时练基础的习惯，比突击训练更扎实。

基础教育要打破“重表演、重比赛、轻普及”的误区。2023年教育部《全国义务教育艺术学习质量监测报告》显示，艺术课程开足开齐的学校，学生参与“艺考速成”的比例显著低于同类学校。这印证了一个朴素的道理：当每个孩子都能在音乐课上唱准旋律、表达心情，艺术就不会被当成“退路”，而是生活的一部分。

艺考评价体系改革要成为“指挥棒”。江苏、浙江已率先响应教育部改革要求：江苏省2025年音乐统考中，乐理笔试与视奏占比从15%提升至 30%；浙江省新增“音乐听辨与分析”板块，考查调式、和声等综合能力。这种改革直指“瘸腿训练”的弊端。

作为教育者，我们需要用“园丁心态”等待成长。艺术学习像种树，根系在地下扎得越深，地上的枝叶越能经风耐雨。我曾有个学生，入学时连基本手型都控制不稳，急得哭着说“可能不适合学琴”。我们从识谱开始补，三年后，她不仅能流畅弹奏《茉莉芬芳》，更在省级教学技能比赛中获奖。她说：“以前总想快点学会曲子，现在才明白，慢慢练、慢慢悟，才能弹出自己的味道。”这种对艺术的热爱，比任何证书都珍贵。

在人工智能已能精准复刻古筝指法、流畅演奏乐曲的今天，我们培养学生，更应跳出“技术复刻”窠臼。学生需要的，是在技法练习中沉淀对生活的观察、对情感的感知，让指尖的按滑不仅是音准的控制，更是喜怒哀乐的传递。唯有如此，当他们拨动琴弦时，流淌的才是带有生命温度的旋律，这正是人类艺术与机器演奏最本质的区别，也是美育在智能时代不可替代的价值所在。

（作者：郎娟娟，系广西师范大学音乐学院副教授）

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